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Художник-постановщик (+1)

Художник-постановщик, Художник по костюмам

Domenico Franchi

Художник по костюмам

Художник-постановщик

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Domenico Franchi è scenografo, costumista e artista visivo. Nasce a Brescia nel 1968. Nel 1986 si diploma al liceo artistico V. Foppa di Brescia. Nel 1991 si diploma in scenografia presso la cattedra del prof. Gastone Mariani all'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano.
 
Ha iniziato giovanissimo a lavorare come assistente dello scenografo Tito Varisco. Dal 1998 al 2008 è stato assistente dello scenografo Ezio Frigerio per il quale ha collaborato alla progettazione di allestimenti destinati ai maggiori teatri d'opera e di prosa europei. Molti i titoli curati per il grande maestro tra i quali ricordiamo: al Teatro Real di Madrid, Madama Butterfly, regia di Mario Gas e Tosca, regia di Nuria Espert; al Teatro alla Scala di Milano, Otello, regia Graham Vick; Fidelio, regia di Werner Herzog e Carmen, regia di Nicolas Joel; al Teatro Regio di Parma, Un Ballo in Maschera, regia di Andreij Konchalovskij; al Theatre du Chatelet di Parigi, Hamlet, regia di Nicolas Joel; al Theatre du Capitole a Toulouse, Der Ring des Nibelungen di Wagner, regia di Nicolas Joel; al National Theatre di Tokyo, ripresa di Coppelia, coreografia di Roland Petit, al TNP di Lione, Zio Vanja, regia di Roger Planchon.
 
Dal 1992 ad oggi ha firmato scene e costumi di numerosi spettacoli d'opera, prosa e danza contemporanea. Ne ricordiamo alcuni: L'onore perduto di Katharina Blum di Letizia Russo, I Miserabili di Doninelli da Hugo, regie di Franco Però, Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia; The Merry Widow di Lehar, regia di Giorgio Madia, St. Petersburg State Theater of Musical Comedy; Les Liaisons Dangereuses, coreografia di Giorgio Madia, Croatian National Theater Zagreb; Lo Schiavo di Gomes, regia di Davide Garattini Raimondi, Teatro Lirico di Cagliari; Shakespeare/sonetti, regia di Valter Malosti, Centro Teatrale Bresciano, Curamistrega, regia di Marco Ghelardi, Centro Teatrale Bresciano; Rigoletto di Verdi, regia di Paolo Bosisio, Grand Theater Lodz; La Cenerentola di Rossini e Il Re Cervo di Angelo Inglese, regie di Paolo Bosisio , Teatrul Musical Nae Leonard Galati; Il piacere dell'onestà di Pirandello, Il Secondo Figlio di Dio di Cristicchi/Rutelli, Passio Homini e Finis Terrae di Clementi, regie di Antonio Calenda per vari teatri stabili italiani; Rigoletto di Verdi, regia di Fabio Ceresa, Opernhaus Kiel, Jerusalem di Verdi, regia di Francisco Negrin, Opernhaus Bonn, Don Giovanni di Mozart, regia Paco Azorin, Teatro Comunale di Sassari; Brimborium! di Montalbetti, regia di Robert Nemack, Cantiere Internazionale d'arte di Montepulciano, nella seconda versione regia di Barbara di Lieto, Fondazione Teatro Grande Brescia e I Teatri di Reggio Emilia; Aida di Verdi, regia di Ignacio Garcia, Greek National Opera Atene, Poliuto di Donizzetti e Oberto conte di San Bonifacio di Verdi, regie di Ignacio Garcia, Teatro Euskalduna Bilbao; Anfitrione di Kleist, regia di Franco Ricordi, Teatro Stabile d'Abruzzo; Le Coefore di Eschilo, regia di Monica Conti per la Biennale Teatro, Venezia; Le onde del mare e dell'amore di Grillparzer, regia di Monica Conti, Centro Teatrale Bresciano; Werther di Massenet, regia di Arnaud Bernard, 29° Festival della Valle d'Itria a Martina Franca; La Celestina di Nin-Culmelle, regia di Ignacio Garcia, Teatro de la Zarzuela.
 
Nel 2009 gli viene assegnato il premio internazionale cinearti La chioma di Berenice come migliori costumi teatrali Italiani per l'opera contemporanea Il Carro e i canti di Alessandro Solbiati, regia di Ignacio Garcia, Teatro Verdi Trieste.

Nel gennaio 2020 la rivista internazionale The Scenographer dedica un numero mongrafico alla sua attività di scenografo e costumista.
 
Dal 2005 al 2016 è stato coordinatore della Scuola di Scenografia e titolare della cattedra omonima presso l'Accademia d'Arte Santa Giulia di Brescia. Dal 2010 al 2013 è stato formatore e coordinatore delle attività di MachinaImpresa, progetto della Regiona Lombardia Eccellente per la formazione di giovani imprenditori nel campo del Design, Fashion, Comunicazione e Marketing.
 
Dal 1995 al 2002 un'intensa collaborazione con la coreografa Giulia Gussago e il compositore Mauro Montalbetti lo avvicinano alla sperimentazione con la danza e la musica contemporanea tesi alla contaminazione dei linguaggi espressivi. In questo periodo elabora installazioni e performance che indagano le possibilità di movimento e di utilizzo "drammaturgico" dell'arte visiva in relazione alla danza e alla musica, un esempio tra tutti TrasFormAzioni 3 che ha debuttato nel 2001 al Teatro Odeon di Lumezzane e presente da allora in varie piazze italiane. Nel 2002 la Galleria AAB di Brescia ha ospitato una personale dell'artista che ha ripercorso l'intensa ricerca di questi anni. Dal 2009 tale collaborazione è rinata e ha dato vita ad una video installazione To Be Soul, primo studio sull'infinito presentata in anteprima alle decima edizione di DanzalParco 2010.
 
Parallelamente alla sua attività teatrale e performativa crea le sue installazioni d'arte contemporanea. Come artista visivo utilizza varie tecniche espressive e da qualche anno si è avvicinato al linguaggio delle immagini digitali e del video attraverso i quali indaga la condizione e le qualità umane. Tra le installazioni site-specific e opere video ricordiamo: Discorso alla Comunità per Contexto area contemporanea Edolo; Perception, Tempio Capitolino e Pinacoteca Tosio Martinengo Brescia, Universe antico bagno turco di Sarajevo costruita sulla drammaturgia di Ignacio Garcia, Viola chiesa di Santa Maria del Monte di Cagliari; Naturale/Innaturale per la Festa Internazionale del Circo Contemporaneo 2007, Pelle d'Uovo Istituto Italiano di Cultura di Madrid in occasione della Noche en Blanco 2007, Sfogliando Fogli presso Villa Glisenti a Villa Carcina; Cose che ho visto presentata per la prima volta presso il Centro d'Arte Lupier a Gardone Valtrompia.

итальянский

Domenico Franchi stage designer, costume designer and visual artist. Born in Brescia in 1968. He takes a diploma at the art school Foppa in Brescia in 1986. In 1991 he graduates in stage and costume design, under the guidance of Prof. Gastone Mariani, at the Academy of Fine Arts of Brera in Milan.
 
He starts working very young as assistant to the scenographer Tito Varisco. From 1998 since 2008 he is assistant to the scenographer Ezio Frigerio and works with him to the design of settings for the most important theatres and opera houses in the world. More than 30 titles have been elaborated for the great maestro; these include: Madama Butterfly, directed by Mario Gas, and Tosca, directed by Nuria Espert, for Teatro Real in Madrid; Othello directed by Graham Vick, Fidelio, directed by Werner Herzog and Carmen, directed by Nicolas Joel, for Teatro alla Scala in Milan; Un Ballo in Maschera, directed by Andrej Konchalovskij, for Teatro Regio in Parma; Hamlet, directed by Nicolas Joel, for Theatre du Chatelet in Paris; Der Ring des Nibelungen directed by Nicolas Joel, for Theatre du Capitole in Toulouse; revival of Coppelia choreographed by Roland Petit for the National Theatre in Tokio; Zio Vanja, directed by Roger Planchon, for TNP in Lyons.
 
Since 1992 till today he has signed stage and costumes of many operas, plays and contemporary dance perfomances. Among the most recent ones: The lost honor of Katharina Blum by Letizia Russo and I Miserabili by Doninelli da Hugo, all directed by Franco Però, Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia; The Merry Widow by Lehar, directed by Giorgio Madia, St. Petersburg State Theater of Musical Comedy; Les Liaisons Dangereuses, choreography by Giorgio Madia, Croatian National Theater Zagreb; Lo Schiavo di Gomes, directed by Davide Garattini Raimondi, Teatro Lirico di Cagliari; Shakespeare/sonetti, directed by Valter Malosti, Centro Teatrale Bresciano, Curamistrega, directed by Marco Ghelardi, Centro Teatrale Bresciano; Rigoletto di Verdi, regia di Paolo Bosisio, Grand Theater Lodz; Rossini's La cenerentola and Il Re Cervo by Angelo Inglese, both directed by Paolo Bosisio, for the Teatrul Musical Nae Leonard Galati; Il Piacere dell'Onestà by Pirandello, Il Secondo Figlio di Dio by Cristicchi/Rutelli, Passio Hominis and Finis Terrae by Clementi, all directed by Antonio Calenda, for various italian repertory theaters; Verdi's Rigoletto, directed Fabio Ceresa for the Opernhaus in Kiel, Verdi's Jerusalem, directed by Francisco Negrin, for the Opernhaus in Bonn, Mozart's Don Giovanni, directed by Paco Azorin for the Teatro Comunale in Sassari; Brimborium! by Montalbetti, in the first version directed by Robert Nemack for the Cantiere Internazionale d'Arte in Montepulciano and in the second version directed by Barbara di Lieto for Fondazione Teatro Grande in Brescia and I Teatri di Reggio Emilia; Verdi's Aida, directed by Ignacio Garcia for the Greek National Opera in Athens, Poliuto by Donizetti and Oberto Conte di San Bonifacio by Verdi, directed by Ignacio Garcia for Teatro Euskalduna in Bilbao; Kleist's Amphitryon, directed by Franco Ricordi for Teartro Stabile d'Abruzzo; Coefore by Aeschylus directed by Monica Conti for the Biennale Teatro in Venice; Le Onde del Mare e dell'Amore by Grillparzer, directed by Monica Conti for Centro Teatrale Bresciano; Massenet's Werther, directed by Arnaud Bernard for the 29th Festival della Valle d'Itria in Martina Franca; La Celestina by Nin-Culmelle, directed by Ignacio Garcia for Teatro de la Zarzuela in Madrid.
 
In 2009 he is awarded the International Prize Cinearti La Chioma di Berenice as best Italian theater costumes for the contemporary work Il Carro e i Canti by Alessandro Solbiati, directed by Ignacio Garcia, staged at the Teatro Verdi in Trieste.

In January 2020 the international magazine The Scenographer has published a monographic issue to his activity as set and costume designer.
 
From 2005 to 2016 he is professor and faculty coordinator of stage design at the Academy of Fine Arts Santa Giulia in Brescia. From 2010 to 2013 he is educator and coordinating teacher of the activities of MachinaImpresa, a project of Regione Lombardia Eccellente for practical education of young entrepreneurs in the field of Design, Fashion, Communication and Marketing
 
From 1995 to 2002 an intensive collaboration with the choreographer and dancer Giulia Gussago and the composer Mauro Montalbetti  makes him develop an interest in experimentation with contemporary dance and music aimed at the contamination of expressive languages. In this period he elaborates installations and performances which investigate the potentiality of movement and the use of "dramaturgic" visual art in relation to dance and music; an example : TrasFormAzioni 3  which debuted at the Teatro Odeon in Lumezzane in 2001. In 2002 the art gallery AAB in Brescia stages a personal exhibition of his works, showing his intense research of these years. Since 2009 this collaboration has revived and has given birth to a video installation, To Be Soul, first study on infinity, presented as preview at the 10th edition of Danza/Parco in 2010.
 
In parallel with his activity for theatre and performances, he creates his contemporary art installations. As visual artist he uses various expressive techniques and in the last years he has approached the language of digital images and videos, through which he investigates the condition and the quality of human life. Among his site-specific installations and video works: Discorso alla Comunità, for Contexto Contemporary Area in Edolo; Perception, at Tempio Capitolino and Pinacoteca Tosio Martinengo in Brescia, Universe, old Turkish bath of Sarajevo, created on the dramaturgy of Ignacio Garcia; Viola, at the Church of Santa Maria del Monte in Cagliari; Naturale/Innaturale for the International Festival of Contemporary Circus 2007, Pelle d'Uovo at the Italian Culture Institute in Madrid for the Noche en Blanco 2007; Sfogliando Fogli, at Villa Glisenti in   Villa Carcina-Brescia; Cose che ho visto, presented for the first time at the Centro d'Arte LuPier in Gardone Valtrompia.

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Domenico Franchi / Биография

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