Kieran White / Ocene

A beautiful poetic production of La Fida Ninfa, Vivaldi’s Opera in Innsbruck In a stylised forest whose trunks resemble jail bars, Morasto sings a longing aria to his lost lover Licori, while in the background a unicorn in a tulle skirt with feathered wings strides across the stage. The cruel pirate Oralto wears a hat with a wolf's head, Morasto one with a faithful dog's head. The experienced duo of F. de Carpentries (direction and lighting) and K. Van Hercke (costume and set design) have resisted the temptation to update Vivaldi's opera La Fida Ninfa, whose protagonists are people kidnapped by pirates. The visually reduced stage design, oriented on 18th century engravings, the imaginative costumes with animal allusions and mythical creatures such as an owl, a minotaur or the god Pan create a poetic atmosphere that serves to concentrate on the psychological events and adds a mythical dimension to the realistic plot. Musically, the performances of the Barockopera:Jung are the arena in which young singers can prove themselves, three of whom had succeeded in the Cesti competition the year before. The focus was especially on the Swiss soprano Chelsea Zurflüh, who enchanted as the nymph Licori with her wonderful voice and through her powerful acting. She performed the famous aria "Alma oppressa" with technical perfection and an interiority so deep that everybody was moved . Virtuoso interpretation As her lover Osmino, whom she does not recognise under his new name Morasto, the Czech countertenor Vojtech Pelka grew more and more and earned thunderous applause for his passionate and virtuoso interpretation in Act 3. Nicolò Balducci was also an ace as the false Osmino, effortlessly mastering all difficulties, and his stage presence was gorgeous. The light-hearted Elpina, in love with him, was sung and played perkily by the Dutch mezzo-soprano Eline Welle. The Ukrainian bass Yevhen Rakhmanin spread powerful martial tones as the pirate Oralto, while the English tenor Kieran White, as the father of the two nymphs, attracted attention with his intense performance, especially in a long, elegiac aria. The Baroque Orchestra: Young, under the thrilling direction of Chiara Cattani, was still a little restrained at the beginning, but got more and more into the mood and soon was swinging the performance. In any case, there is no need to worry about the next generation of musicians in baroque opera.

Cet opéra de Vivaldi est loin d’être aussi simple qu'on le prétend… Chiara Cattani, au pupitre et au clavecin, utilise la verve et le plaisir de jouer du Barockorchester:Jung pour une interprétation réjouissante, à la fois recherchée, tendue et - là où c'est important - suave… La scène et l'orchestre sont en haute synchronie et en haute densité de réaction.
C'est ce qui rend la Pastorale de Vivaldi et ses personnages humains : le tyran, le père Narete, ses deux filles et leurs deux fiancés, également frères et sœurs. Comme les accords de mariage ont été conclus il y a longtemps, avant le tumulte du pouvoir et de l'amour sur l'île de Naxos, et que le tyran manifeste parfois des désirs érotiques brutaux, le happy end prend un peu de temps. Le metteur en scène François de Carpentries et sa décoratrice Karine Van Hercke en profitent pour créer toutes sortes d'épisodes poétiques, mais pas inoffensifs où les genres se mélangent… Licori ressemble vraiment à une nymphe, le galant Osmino à un faune et le tyran rappelle "Pirates des Caraïbes" ou "Capitaine Crochet“ : pastorale, pirates et poésie musico-théâtrale. Très beau… De Carpentries concocte d'une main légère, passionnée et (pour les méchants) volontairement brutale une idylle bien ficelée, divertissante et souvent comique…
Le terrain de jeu idéal pour six jeunes solistes. Chaque voix a son geste caractéristique… Ce qui procure un grand plaisir ce soir-là… D’une manière générale, tous les solistes savent manier les cascades mélodiques de Vivaldi avec une habileté et une sensibilité remarquables… L’ensemble de six musiciens montre que Vivaldi est tout à fait compétitif par rapport à Mozart, si on le prend au sérieux et en même temps avec légèreté. Du moins lorsqu'il est aussi beau et aussi bien réussi qu’ici.

“the insinuating, sinister and yet rather attractive Arnalta and Lucano (really marvellously sung by high tenor Kieran White).”

a scene-stealing Kieran White