Name: Příhody lišky Bystroušky
Start: 2025-01-05
End: 2025-01-05
Location: Deutsche Oper Berlin

Admin

Deutsche Oper Berlin

Orchestra

Orchester der Deutschen Oper Berlin

Others

Choir of the Deutsche Oper Berlin

Kinderchor der Deutschen Oper Berlin

Ballet

Opernballett der Deutschen Oper Berlin

Maestro

Marko Letonja

Diretor de Palco

Katharina Thalbach

Cenógrafo

Ezio Toffolutti

Estilista

Mestre de Coro

Thomas Richter

Christian Lindhorst

Coreógrafo

Darie Cardyn

Cantor

Barítono

Joel Allison

Revírník

Kim Geon-woo

Contralto

Stephanie Wake-Edwards

Datel

Pi. Revírníková

Tenor

Clemens Bieber

Rechtor

Baixo

Andrew Harris

Dachs

Fařar

Soprano

Meechot Marrero

Bystrouška

Alexandra Oomens

Maria Motolygina

The Innkeeper

Arianna Manganello

Lišák

Martina Baroni

Maria Vasilevskaya

Sojka

Frantík

Cvřcek

Vocalista Infantil

Lilit Davtyan

Kobylka

Pepík

Chance Jonas-O'Toole

Komár

Rooster

Mezzo-soprano

Lapák

Jared Werlein

Harašta

alemão

Příhody lišky Bystroušky -  (A Raposinha Matreira)

Berlim

Alemanha

Příhody lišky Bystroušky Janáček

Public

A Raposinha Matreira

Sharan Allad

inglês

Approved

„I am creating the Little Fox the way the Devil catches flies – when he has nothing better to do. I wrote the Little Fox for the forest and for the sorrow of my later years.” Leos Janacek wrote. But his opera THE CUNNING LITTLE VIXEN is certainly not the melancholic retrospective of an old man who feels himself closer to death than to life. Although the composer was in his late sixties, he created a work full of comic and poetic moments. Offsetting the „sorrow of his later years” we are given a merry and melancholic fable embracing both death and the comforting knowledge that death leads on to new life. The story is taken from a serialised novel by Rudolf Tesnohlídek illustrated by Stanislav Lolek and published in the Brno daily „Lidové noviny” from 1920 onwards. The composer wrote the libretto himself and the opera was completed by January 1924. It resembles an impressionistic composition of short, subtly instrumentalised scenes and episodes that are linked by a total of nine orchestral preludes and scene changes that provide the musical and dramaturgical structure of the work. Despite his affinity for impressionism and the music of Debussy, whom he admired, Janacek's musical language remains unique. He was one of very few composers who could develop music from the melody of language. Sequences resembling leitmotifs but lacking a stringent structural urgency can be detected throughout the opera. Characteristic of this opera are also the popular, albeit never folkloric, elements within the music and its decidedly rhythmic structure, which gives an added dimension to already beguiling melodies.

„Katharina Thalbach's production teems with ideas as the undergrowth teems with animal life. At times we're at a loss where to look first, and afterwards the temptation is to tell everyone about the snail or the grumpy badger with his pipe, but we don't, because we don't want to spoil the delight for others. Added to this there is Ezio Toffolutti's stage set, which recalls the woodland scenery or moonlit night of a lovingly illustrated children's book. ” (Berliner Zeitung)

English

„Das Füchslein mache ich so, wie wenn der Teufel Fliegen fängt – wenn er nichts Besseres vorhat. Ich habe das Füchslein für den Wald und für die Trauer meiner späten Jahre geschrieben“, so schrieb Leoš Janáček einmal. Doch seine Oper DAS SCHLAUE FÜCHSLEIN ist nicht etwa der melancholische Lebensrückblick eines alten Mannes, dem der Tod näher ist als das Leben. Obwohl der Komponist bereits auf die Siebzig zuging, schuf er ein Werk voller Komik und Poesie. Der „Trauer seiner späten Jahre“ stellte er ein heiter-melancholisches Tiermärchen entgegen, das den Tod ebenso wenig ausgrenzt wie die tröstliche Gewissheit, dass in der Natur aus dem Vergehen immer wieder neues Leben entsteht.

Der Stoff beruht auf einem mit Zeichnungen des Malers Stanislav Lolek illustrierten Fortsetzungsroman von Rudolf Těsnohlídek, der ab 1920 in der Brünner Tageszeitung „Lidové noviny“ erschien. Der Komponist verfasste das Libretto selbst, die ganze Oper schließlich lag im Januar 1924 vor. Komponiert wurde sie wie ein impressionistisches Klanggebilde aus subtil instrumentierten kurzen Szenen und Episoden, verbunden durch insgesamt neun orchestrale Vorspiele und Verwandlungen, die das Werk musikalisch und dramaturgisch gliedern. Bei aller Nähe zum Impressionismus und zur Musik seines großen Vorbilds Debussy bleibt die Tonsprache Janáčeks allerdings unverwechselbar: Wie kaum ein anderer konnte er Musik aus Sprachmelodien entwickeln. Leitmotivähnliche Sequenzen lassen sich, ohne strenge Durchführung, im ganzen Werk verfolgen. Charakteristisch sind auch die volksliedhaften, niemals folkloristisch wirkenden Elemente der Musik sowie ihre ausgeprägte rhythmische Struktur, durch die selbst die betörende Melodik ihren unverwechselbaren Charakter erhält.

„Katharina Thalbachs Inszenierung wimmelt von Einfällen wie ein Waldboden vor Getier. Man weiß manchmal kaum, wo zuerst hingucken, und hinterher will man allen von der Schnecke erzählen oder vom knurrigen Dachs mit seiner Pfeife, lässt es dann aber doch lieber bleiben, um den anderen nicht die staunende Überraschung zu nehmen. Noch dazu zaubern Ezio Toffoluttis Bühnenbilder das Waldweben oder die Vollmondnacht herbei, als wären sie einem liebevoll illustrierten Kinderbuch entnommen.“ (Berliner Zeitung)

Deutsch

A Raposinha Matreira by Janáček, dom 05 jan 2025, De (2024/2025), Dirigido por Katharina Thalbach,, Regente Marko Letonja, Deutsche Oper Berlin, Berlim, Alemanha

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