Frühere Produktionsrezensionen
28The music, conducted by Rene Jacobs, was excellent. From the Akademie Für Alte Musik Berlin, the orchestra maintained a lively and rhythmic pulse, the distinct sounds of Purcell’s instrumentation constant in the midst of the whirligig of activity of actors and singers unrolling the narrative on the stage above them. Continuo too emphasized the constancy of the musical line. The Staatsoper Choir, under the direction of Martin Wright, retained its elegant weight throughout.
Der Intendant Matthias Schulz betrat zu Beginn der Aufführung die Bühne, der geplante Tenor des Abends für die Hauptrolle, Walther von Stolzing, sei leider erkrankt. Kurzfristig habe man stattdessen Klaus Florian Vogt zu einem Auftritt überreden können, er kannte die Inszenierung noch aus der Premierenserie! Das überraschte Publikum begrüßte die Besetzungsänderung mit spontanen Jubelrufen und tosendem Applaus. Weltweit haben die wichtigsten Produktionen der Meistersinger eben jenen Klaus Florian Vogt an ihrer Spitze. Walther ist durch und durch seine Rolle, er gilt als erfolgreichster Stolzing dieses Jahrzehnts. Am Vortag sang der Startenor noch die Premiere der neuen Meistersinger in Salzburg, jettete daraufhin kurzfristig nach Berlin um dort die Wiederaufnahme an der Staatsoper zu retten. Vogt sang mit einer Frische und Leichtigkeit, als käme er gerade von einem Wanderurlaub aus den Bergen. Seine Stärken liegen in der Höhe, vollkommen mühelos erklang das Preislied, leicht und hell schwebte seine Stimme über das Orchester hinweg.
Les trois dames sont chacune dans son genre particulièrement bienvenues, la Meg Page (le rôle le moins important des trois) de Katharina Kammerloher, de la troupe de la Staatsoper à son aise et de bonne facture, l’Alice Ford de Barbara Frittoli, un peu disparue des scènes récemment et qui revient en belle forme, avec un timbre mûri et une assise solide, plus expressif qu’à ses débuts et assez charnu. Elle est une Alice digne, bourgeoise, arrivée, et compose un beau personnage.
Ricarda Merbeth verkörperte eine Elektra, die in ihren eigenen Gedanken gefangen ist. Schon mit den Rufen nach „Agamemnon“ ergriff sie die Herzen des Publikums. Ihre starke Stimme mit großem Vibrato, kann nicht nur markerschütternd sein, sondern auch überraschend fein und warm, als sie die Rückkehr ihres Bruders Orest besang. Sie wurde immer mehr zur Elektra und selbst in den hohen Lagen war sie gut zu verstehen.
Die Darsteller setzen Prokofjews graziösen Buffo-Ton punktgenau in lebendiges Spiel um. Wunderbar werfen sich der geldgierige Don Jerome und der selbstverliebten Fischhändler die Bälle zu. Kraftzentrum ist die Haushälterin, die Duenna. Violeta Urmana spielt diese raffinierte Megäre; mit Haaren auf den Zähnen und großem Herzen zugleich. Im roten Gaze-Kleid kokettierend, hat sie bald den Fischhändler an der Angel.
Es ésta una de esas representaciones de ópera de las que uno sale del teatro plenamente satisfecho y pensando: Ha merecido la pena el viaje. Efectivamente, hemos asistido a una estupenda representación de esta gran obra de Richard Wagner, que ha contado con una magnífica realización musical y un destacado reparto vocal, aparte de una producción escénica con sus atractivos. Se ha vuelto a ofrecer la producción escénica que tuve ocasión de ver en Febrero de 2018, casi entonces coincidiendo con la reapertura del teatro de la Unter den Linden, que había estado cerrado por obras durante 5 años.
Daniel Barenboim leitete ein spannungsvolles und aufgeladenes Dirigat, meist in langsamen Tempi trieb er seine Sänger durch plötzliche Laustärkewechsel voran. Wo Barenboim zuletzt in den Meistersingern seine Solisten noch auf Händen trug, lud er nun die Gefühlsschwankungen der Tristan-Partitur erbarmungslos auf seine Solisten aus. Die Staatskapelle Berlin folgte ihrem GMD unermüdlich, die Sänger motivierte dies zu neuen Höchstleistungen.
Der Regisseur Vincent Huguet unternimmt den Versuch, den Kosmos menschlicher Begegnungen, Begierden, Betrug, Verletzungen, Abhängigkeiten, sowie die sich daraus ergebenden Gefühle von Verlust, Melancholie und gar ein wenig Hoffnung zu zeigen, die ganz offenbar in diesen Opern thematisiert werden und mit oder trotz aller Freiheiten unverändert Aktualität besitzen.
The premiere of this new production of Le nozze di Figaro during lockdown was originally intended to be a pilot project with a small, negative-tested live audience in attendance. However, due to the increasing Covid incidence numbers in Berlin, this plan was discarded. So – once again – audience access was only via the livestream on the Staatsoper Berlin's website. Certainly, all cultural institutions are trying to hang on to and even expand their audience reach with online solutions. This production also marks the start of a new Mozart–Da Ponte cycle with Daniel Barenboim conducting and Vincent Huguet as director, with Così fan tutte and Don Giovanni to follow in the 2021/22 season.
Of the three principals, Marcelo Álvarez was most successful at integrating a strain of lyricism into an otherwise dramatic role. His Dick Johnson stood apart from the patrons of the Polka bar not only in sartorial terms – his crisp black suit put him immediately at odds with the jeans and flannel around him – but in his suave, supple delivery, especially his elegantly sculpted expressions of feeling for Minnie at the end of the first act. As Jack Rance, Michael Volle distinguished himself as much through intelligence as force; he was the most charismatically dangerous figure on stage, yet his glowering, contemptuous manner with the miners made his brief flashes of humanity all the more disarming. He was also an ideal vocal partner for Ms Kampe, and in an opera full of grandly-wrought emotion, the palpable malice in the scenes between Minnie and Rance emerged as perhaps the most authentic; for all the production’s visual flash, it was the simple confrontation between these two forces that provided the evening with its greatest excitement.
Mark Stone is a powerful, flexible Wozzeck, the voice knows how to be humble, but also incisive, projected, voluntary. / Mark Stone est un Wozzeck puissant, souple, la voix sait se faire humble, mais aussi incisive, projetée, volontaire.
Harnessed like a beast of burden to an agricultural cart, Mark Stone in Wozzeck deploys the broad spectrum of his voice in his humiliated cry of despair ‘Wir arme Leut’, but this lament no longer has its character of resistance to the captain, who has left to get dressed. The pronunciation of the title role’s interpretation is intelligible and eloquent, snapping the dental and palatal consonants, lengthening the sibilant and hissing, rounding the vowels. / Harnaché comme une bête de somme à une carriole agricole, Mark Stone en Wozzeck déploie le large spectre de sa voix dans son cri de désespoir humilié ‘Wir arme Leut’ mais cette complainte n'a plus son caractère de résistance face au capitaine, celui-ci étant parti s'habiller. La prononciation de l'interprète du rôle-titre est intelligible et éloquente, faisant claquer les consonnes dentales et palatales, allongeant les sifflantes et chuintantes, arrondissant les voyelles.
And Sebastian Weigle, once the horn player of the Staatskapelle, now leads the opera as a conductor with a deep understanding of the forest romance and the sensitivity of the fairy tale tone: he places the orchestra's most cautious pianissimo under the enchantingly clear voices of Katrin Wundsam as Hansel and Elsa Dreisig as Gretel. "
That is certainly the greatest architectural and acoustic treasure of this house: proximity. In Achim Freyer's production of “Hansel and Gretel” you sit inside a child's heart. It is a dark room of dreams and lust, of fear and wishes, of a fantasy that gives birth to the monstrous: a garden spider as God in heaven, a giant cat with white mice sticking to its tongue, and a witch with sausage lips and a coffee cup hat.
