Name: Swan Lake, op. 20
Start: 2018-08-30T00:00:00.000Z
End: 2018-08-30T00:00:00.000Z
Location: Primorsky Stage of the Mariinsky Theatre

Organization

Conductor

Anton Torbeev

Choreography by

Marius Petipa

Lev Ivanov

Konstantin Sergeyev

Choreographer

Eldar Aliev

Stage director

Simon Virsaladze

Costume designer

Galina Solovieva

Lighting designer

Sergei Lukin

Dancer

Yevgeny Ivanchenko

Prince Siegfried

Sergei Umanetc

Irina Sapozhnikova

Odette

Odile

Daniil Belozerov

Von Rothbart

Saki Nishida

Friends to the Prince

Kateryna Floria

Viktor Mulygin

Primorsky Stage of the Mariinsky Theatre

Swan Lake, op. 20

Vladivostok

Russia

Swan Lake, Op.20

Public

Approved

In 1875, Pyotr Ilyich Tchaikovsky received an offer to write the fabulous ballet The Lake of Swans. By that time, the 35-year-old composer was already quite famous, he wrote three symphonies and several operas, but he had not yet tried his hand in the ballet genre. This fact does not seem surprising: at that time, primas and choreographers were considered the main ones in the ballet world, and music played a purely applied role in the performance, serving as a background accompaniment for dances. Therefore, for composers, this genre was considered “low”, second-rate, and rarely any of the prominent authors took it up.

Being a great fan of ballet art, Pyotr Ilyich was not a supporter of the snobbery of his colleagues and with great zeal set to a new order. He took an active part in the creation of the libretto of "Swan Lake" (whose true author still cannot be established by researchers). The composer took the study of the specifics of ballet dance very seriously. Tchaikovsky's friends noted with surprise how scrupulously he tried to understand all the intricacies of this or that “pa”, trying to understand what kind of music would be convenient for the dancers. In 1877, Swan Lake was released on the stage of the Bolshoi Theater in Moscow. Alas, almost everything in this production turned out to be unsuccessful: critics called Reisinger's choreography "gymnastic exercises", due to an absurd quarrel, instead of the talented prima ballerina Sobeshchanskaya, her understudy Karpakova performed at the premiere, and the orchestra, led by the inexperienced conductor Ryabov, was completely powerless in front of the innovative score of Swan. The performance was not successful, and Tchaikovsky could only hope that the music of the ballet would be appreciated in the future.

Shortly before the composer's death, the legendary Marius Petipa and his talented student, the Russian nugget Lev Ivanov, decided to stage a new production of Swan Lake in St. Petersburg. The choreographers significantly revised the libretto, changed the order of the numbers, removed the ridiculous wings from the dancers' costumes, creating a stage performance worthy of Tchaikovsky's music. Their production at the Mariinsky Theater in 1895 became the classic basis for all subsequent interpretations. With the advent of each subsequent generation of choreographers, Petipa-Ivanov's Swan Lake is revised and enriched with new nuances, providing an example of an amazingly long life on the stage. Spectators of the Primorsky Stage can see their favorite ballet in one of its canonical versions, edited by Konstantin Sergeev and legendary scenery by Simon Virsaladze.

Natalia Rogudeeva

English

Предложение написать сказочный балет «Озеро лебедей» поступило Петру Ильичу Чайковскому в 1875 году. К тому моменту 35-летний композитор уже был достаточно известен, написал три симфонии и несколько опер, однако в жанре балета своих сил ещё не пробовал. Данный факт не представляется удивительным: главными в балетном мире считались в то время примы и балетмейстеры, а музыка выполняла в спектакле сугубо прикладную роль, служа фоновым аккомпанементом для танцев. Поэтому для композиторов данный жанр считался «низким», второсортным, и редко кто из видных авторов за него брался.

Будучи большим поклонником балетного искусства, Пётр Ильич не был сторонником снобизма своих коллег и с огромным рвением принялся за новый заказ. Он принял самое деятельное участие в создании либретто «Лебединого озера» (истинного автора которого так до сих пор и не могут установить исследователи). Очень серьёзно отнёсся композитор и к изучению специфики балетного танца. Друзья Чайковского с удивлением отмечали, сколь скрупулёзно он старался разобраться во всех тонкостях того или иного «па», пытаясь понять, какая музыка будет удобна танцовщикам. В 1877 году «Лебединое озеро» увидело свет на сцене Большого театра в Москве. Увы, неудачным в этой постановке оказалось практически всё: хореографию Рейзингера критики назвали «гимнастическими упражнениями», из-за нелепой ссоры вместо талантливой прима-балерины Собещанской на премьере выступала её дублёрша Карпакова, а оркестр под руководством малоопытного дирижёра Рябова и вовсе оказался бессилен перед новаторской партитурой «Лебединого». Спектакль успеха не имел, и Чайковскому оставалось надеяться лишь на то, что музыку балета оценят в будущем.

Незадолго до смерти композитора легендарный Мариус Петипа и его талантливый ученик — русский самородок Лев Иванов решили сделать новую постановку «Лебединого озера» в Петербурге. Балетмейстеры существенно переработали либретто, изменили порядок номеров, убрали нелепые крылья с костюмов танцовщиц, создав сценическое воплощение, достойное музыки Чайковского. Их постановка в Мариинском театре 1895 года стала классической основой для всех последующих интерпретаций. С приходом каждого последующего поколения хореографов, «Лебединое озеро» Петипа–Иванова пересматривается и обогащается всё новыми нюансами, являя собой пример поразительно долгой жизни на театральных подмостках. Зрители Приморской сцены могут увидеть любимый балет в одной из его канонических версий в редакции Константина Сергеева и легендарных декорациях Симона Вирсаладзе.

Наталья Рогудеева

русский

Кредити за изпълнение (В ролите и екипа )

В ролите

Постановъчната трупа